Передача посвящена плодотворной деятельности пианиста, композитора, педагога, заслуженного деятеля искусства, профессора Георгия Сараджева.

 Автор программы описывает творческий образ композитора, анализирует его душевный склад, творческий метод, средства выражения и освещает его миссию.

В передаче всесторонне и скрупулёзно анализируются форма и содержание этого произведения. Оно рассматривается также и с точки зрения символики чисел и правила «золотого сечения».

Передача посвящена искусству знаменитого венгерского скрипача Йожефа Сигети. «Помню то потрясающее впечатление, которое я получил от игры Сигетти», — сказал Арам Хачатурян.

Передача представляет «Гебриды» как бурный отклик композитора на впечатления от путешествия в Шотландию и как шедевр, за которого великий Брамс был готов отдать всё свое творческое наследие.

В передаче на основе 15-й фортепианной прелюдии Шопена затрагивается широкий спектр вопросов содержания программной музыки, интерпретации ассоциативных связей.

Передача представляет 1-й концерт Брамса как «скрытую симфонию» (по словам Шумана), где слышны отдаленные отголоски 9-й симфонии Бетховена.

«Там, где заканчивается наше воображение, начинается Паганини» (Джакомо Мейербер). Передача проливает свет на загадку силы искусства Паганини, для характеристики которой Гёте впервые применил термин «демонизм».

Так называют 5-й концерт Бетховена для фортепиано и оркестра, имея в виду его монументальность, величие и победный пафос. Передача начинается с исторического экскурса, затем представляет анализ структуры и содержания концерта.

Передача представляет апологетов «аутентического исполнения», которые, играя древние инструменты в древних стиле, манере и другими традициями их использования, пытаются воспроизвести музыку прошлого так, как она звучала в прежние времена.

В первой части передачи представлена статья немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера «Мысли об исполнении старинной музыки». В ней он выражает и обосновывает своё недоверие к аутентичному, реальному, «документальному» воспроизведению музыки прошлого.

Вторая часть представляет шедевр Хачатуряна — Концерт для скрипки и оркестра, анализируя его форму и содержание, в котором сияет образ души армянского народа — его эпическая сила, жизнерадостность.

Передача представляет победу искусства Арама Хачатуряна над сковывающей творчество советской идеологией и, вообще, всемирным злом.

Передача освещает шесть фуг Баха в переложении Моцарта для струнного квартета, к каждому из которых Моцарт добавил также адажио.

Передача посвящена великой певице Лусинэ Закарян. Здесь представлен образ певицы, очерченный в воспоминаниях Даниела Еражишта.

«Звёздный квартет». Передача анализирует форму и содержание 8-го квартета Бетховена и объясняет отражение природы в зеркале музыки.

«Вверху — звёздное небо». Передача освещает проблемы гармонии природы и искусства.

Передача посвящена искусству руководителя Национального квартета им. Комитаса, народного артиста РА, лауреата международных конкурсов, скрипача Эдуарда Тадевосяна.

3-я передача, посвящённая Комитасу, представляет последний период деятельности композитора и освещает его миссию.

Передача характеризует творческий образ Брамса и особенности его искусства.

2-я часть передачи представляет годы учёбы Комитаса в Берлине, его участие в работах и гастролях Международного музыкального общества.

В первой части передачи Комитас представляется как певец, дирижёр, этнограф, основатель армянской национальной композиторской школы.

Передача представляет структуру произведения Гайдна «Семь последних слов Спасителя на кресте» и проводит параллели между одноименными произведениями композиторов разных времён.

Передача рассказывает о рождении, развитии и применении жанра песни «Аве Мария» в искусстве разных композиторов.