Передача представляет сюиту композитора, изображающую пир Валтасара — последнего царя осажденного Вавилона. Царь вместе с наложницами прославлял идолов, выпивая  из золотых чаш, привезённых его отцом Навуходоносором из ограбленного Иерусалимского храма, когда в ту же ночь персидские войска ворвались, разрушили Вавилон и убили святотатствующего царя.

Третья часть передачи посвящена последнему периоду (в Армении) жизни и деятельности Огана Дуряна — концертам оркестра Национального оперного театра под его руководством, Симфонического оркестра (реформированного) им. Огана Дуряна Национального радио и Московского симфонического оркестра под патронажем Стаса Намина.

В передаче очерчен творческий портрет Александра Спендиаряна, и представлен его вклад в армянское музыкальное искусство.

Вторая часть передачи посвящена второму периоду жизни и деятельности Огана Дуряна — его концертам в разных странах.

1-я часть передачи посвящена первому периоду жизни и деятельности великого дирижёра Огана Дуряна (1960-е годы) — проходившим в Армении и за рубежом концертам, кульминацией которых стали представленная им в Большом театре Москвы опера «Ануш», 9-я симфония Бетховена, которую он исполнил с лейпцигским оркестром «Гевандхауз», оперы «Аида», «Лохенгрин» и другие.

Передача представляет тяжелые дни жизни Рихарда Вагнера, когда он, отчаявшись от бедности, искал выход, с письмами просил материальную помощь у графини Эдит фон Раден, чтобы содержать семью и завершить свои произведения.

Передача рассматривает содержание оперы «Трубадур» и проводит параллели с историческими событиями того времени.

Передача посвящена безвременно скончавшейся талантливой французской скрипачке Жинетт Невьё, которая за 30 лет своей жизни успела покорить вершины искусства, завоевать «корону» международного конкурса имени Венявского, покорить сердца тысяч меломанов и, наконец, победить смерть.

Передача представляет жизнь и деятельность Комитаса в контексте Геноцида армян.

«Танцы» Комитаса для фортепиано на парижском концерте Григория Соколова

В двух частях передачи подробно анализируются шесть «Танцев» Комитаса в исполнении Соколова, освещается своеобразная интерпретация пианиста, которая открывает новые горизонты в неисчерпаемой вселенной «Танцев» Комитаса.

3-я передача, посвящённая Комитасу, представляет последний период деятельности композитора и освещает его миссию.

«Танцы» Комитаса для фортепиано на парижском концерте Григория Соколова

В двух частях передачи подробно анализируются шесть «Танцев» Комитаса в исполнении Соколова, освещается своеобразная интерпретация пианиста, которая открывает новые горизонты в неисчерпаемой вселенной «Танцев» Комитаса.

Передача кратко очерчивает этапы исторического пути итальянского музыкального искусства и представляет его предопределяющее влияние на классическую музыку.

Передача посвящена плодотворной деятельности пианиста, композитора, педагога, заслуженного деятеля искусства, профессора Георгия Сараджева.

 Автор программы описывает творческий образ композитора, анализирует его душевный склад, творческий метод, средства выражения и освещает его миссию.

В передаче всесторонне и скрупулёзно анализируются форма и содержание этого произведения. Оно рассматривается также и с точки зрения символики чисел и правила «золотого сечения».

Передача посвящена искусству знаменитого венгерского скрипача Йожефа Сигети. «Помню то потрясающее впечатление, которое я получил от игры Сигетти», — сказал Арам Хачатурян.

Передача представляет «Гебриды» как бурный отклик композитора на впечатления от путешествия в Шотландию и как шедевр, за которого великий Брамс был готов отдать всё свое творческое наследие.

В передаче на основе 15-й фортепианной прелюдии Шопена затрагивается широкий спектр вопросов содержания программной музыки, интерпретации ассоциативных связей.

Передача представляет 1-й концерт Брамса как «скрытую симфонию» (по словам Шумана), где слышны отдаленные отголоски 9-й симфонии Бетховена.

«Там, где заканчивается наше воображение, начинается Паганини» (Джакомо Мейербер). Передача проливает свет на загадку силы искусства Паганини, для характеристики которой Гёте впервые применил термин «демонизм».

Так называют 5-й концерт Бетховена для фортепиано и оркестра, имея в виду его монументальность, величие и победный пафос. Передача начинается с исторического экскурса, затем представляет анализ структуры и содержания концерта.

Передача представляет апологетов «аутентического исполнения», которые, играя древние инструменты в древних стиле, манере и другими традициями их использования, пытаются воспроизвести музыку прошлого так, как она звучала в прежние времена.

В первой части передачи представлена статья немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера «Мысли об исполнении старинной музыки». В ней он выражает и обосновывает своё недоверие к аутентичному, реальному, «документальному» воспроизведению музыки прошлого.