Как воспринимается сегодня в мире армянская музыка? Как она представлена? Насколько успешны армянские музыканты? Каким должно быть будущее армянской музыки? Армянская музыка служит способом представления армянской культуры. Ее можно анализировать как часть общей культурной стратегии. Рассматривается также взаимосвязь между музыкой и образованием. Эти и другие темы обсуждаются в прямом эфире известными армянскими композиторами и исполнителями.

Гоар Гаспарян является одной из вершин армянского вокального искусства и одной из редких звёзд оперного искусства. Своей деятельностью она укрепила наш национальный образ. Передача, посвящённая жемчужине нашей культуры, представляет воспоминания о ней и её исполнения.

Поводом нашего заключительного выпуска 2018 года стали дневниковые записи Анаит Цицикян — видной представительницы армянского скрипичного исполнительского и педагогического искусства. Прочитав несколько страниц, мы попадаем во Францию 1969-го, куда поехали наши великие артисты, представляющие первый большой юбилей Эребуни-Еревана. В ходе передачи звучат исполнения Шарля Азнавура, Гоар Гаспарян, Арменака Шахмурадяна, Шара Таляна и Анаит Цицикян.

Греческое «Галан трио» было сформировано в 2012 году. Оно стремится напомнить слушателей, что классическая музыка не мертва и должна быть близкой для всех. По предложению музыкантов композиторы мира пишут для этого фортепианного трио различные произведения, исполнение и распространение которых создают поводы для новых встреч и идей.
Гости — Петрос Бурас, Бабис Карасаввидис, Марина Колову, Томас Брамел, Давид Аладжян.

Сегодня в Европе 37 миллионов человек поют в хорах. Не отличный ли это способ контактировать с воспитанными людьми, подключая к важным событиям нашей страны? «Разве можно так узко думать? Страна, которая когда-то распространялась от моря до моря, сегодня собралась вокруг озера, и никого нельзя винить. Мы первыми участвуем в политических и культурных событиях всех видов, но потом оказываемся в конце»,— беспокойство Тиграна Экекяна — это крик очевидца и не молчащего человека искусства.

27 ноября Центр армянской духовной музыки провёл вечер музыки барокко в Доме камерной музыки имени Комитаса. С участниками концерта Феликсом Арутюняном и Даниэлом Еражиштом беседуем об этом дне.

Успехи и исполнительское мастерство пианистки Арус Ачемян стали поводом, чтобы в последние годы своей жизни композитор, пианист, дирижёр Константин Орбелян создал несколько камерных произведений, посвящённых Арус. Арус Ачемян — единственный музыкант, который в 2018 году посвятил специальный концерт — «Джазовые оттенки в классическом духе» — 90-летию Константина Орбеляна — исключительного представителя армянского музыкального искусства.

В 2018 году под редакцией заслуженного музыковеда Алины Пахлеванян вышло в свет третье издание сборника песен, исполненных Айриком Мурадяном, «Родные песни». «В каждом его деле благоухает благородство»,— подчёркивает наш гость Наринэ Деллалян — председатель общественной организации «Айрик Мурадян», проживающая в Лиссабоне скрипачка, любимая невестка семьи Айрика. После нашей беседы стало известно, что эта книга рекомендована Министерством образования РА в качестве учебного материала общеобразовательной школы.

16 ноября 2018 года Национальный филармонический оркестр Армении под руководством дирижёра Рубена Асатряна и солист, пианист Гайк Меликян впервые в Армении представили произведение Арво Пярта «Lamentate». Написанное в 2002 году произведение посвящено скульптору Анишу Капуру и его скульптуре «Марсий». «Земной Марсий осмеливается вступить в музыкальное состязание с божественным Аполлоном и проигрывает. Аполлон подвешивает Марсия на высокую сосну, сдирает с него кожу и убивает», — передаёт нам тему произведения Гайк Меликян.
13 лет назад скульптор Аниш Капур перевернул эту легенду. «Кожа» Марсия простирается по всей длине выставочного зала в музее «Тейт Модерн». Грамофонообразные алые мощные трубы в первую очередь напоминают музыку. В то же время они являются окровавленными костями Марсия.

С 2016 годa, по инициативе Самвела Балояна — художественного руководителя Центра культуры Министерства образования и науки РА — в основной школе № 55 им. А. Чехова действует хор мальчиков. Под руководством члена государственного камерного хора «Овер» и хормейстера женской группы «Ле» Наринэ Восканян, хор мальчиков принимает участие в текущих событиях школы и культурной жизни страны (гала-концерт Детско-юношеского хорового конкурса-фестиваля «Поющая Армения», фестиваль «Возрождение» и т. д.) и в течение двух лет представил два отчётных сольных концерта.

Конец 1930-х... 10-летний музыкант военного оркестра соседней страны Константин играл на фортепиано и целыми днями стоял в очереди, чтобы передать заключённой в тюрьме матери яблоки, купленные заработанными им деньгами... «Сын врага народа» превратит Государственный эстрадный оркестр Армении символом советской империи и своей родины. Наша передача посвящена 90-летию инновационного музыканта — Константина Орбеляна, — благодаря которому армянская эстрадно-джазовая музыка стала собственностью мира.

Из одарённого армянского мальчика он превращается на наших глазах в одну из серьёзных заявок новейшего армянского балета. Танцор, солист Национального академического театра оперы и балета им. Александра Спендиаряна Раффи Галстян уже воплотил образ Армена в балете «Гаяне», а впереди ждут его спектакли «Спартак» и «Чиполлино», хореографию которого охарактеризовали как «детский Спартак». 2018 год является новым этапом в артистической биографии и конкурсных успехах нашего гостя.

17 октября впервые в опере Джакомо Пуччини «Тоска» на сцене Национального академического театра им. Ал. Спендиаряна выступил молодой тенор Мигран Агаджанян. В прошлом творческой жизни 26-летнего солиста Мариинского театра — фортепианный и дирижёрский факультеты Петербургской консерватории, а в настоящем — гастрольный путь, соединяющий Запад и Восток.

Арменак Шахмурадян (1878-1939) был взлелеянным учеником Комитаса. В истории армянской музыки он остался в качестве переводчика песен Вардапета. «Таронский соловей» с выносливостью, непобедимой энергией и упорством мушского армянина закалил свою творческую жизнь, которая сформировалась в Семинарии Геворгян, школе Нерсисян, на частных уроках Полины Виардо, в Парижской консерватории и исключительным успехом во время дебюта в Grand Opera. Передача посвящена 140-летию со дня рождения «Золотого тенора».

Кто сделал такое признание, вы узнаете, послушав нашу беседу с музыковедом, кандидатом искусствоведения Татевик Шахкулян. Она была координатором и участником международного форума «Межкультурный диалог: пути музыкального образования», состоявшегося 14 и 15 сентября в Музее-институте Комитаса.

Севака Аванесяна привлёк к виолончели Стивен Иссерлис, а увёз в Европу школа Медеи Абраамян. Он является учеником учителей самого богатого поколения в истории виолончели. Он знает и высоко держит имя и дело родившегося в Константинополе Дирана Алексаняна – исключительного учителя во Франции начала 20-го века и основателя американской школы виолончели. О победителе Конкурса юных солистов (Люксембург) и Европейского музыкального конкурса (Лион) был снят документальный фильм «Ритм и интервалы», удостоенный нескольких премий.

«...Возьми с собой Комитаса. В Ариче нет ни болот, ни комаров. Комитас там, конечно, выздоровеет от малярии, а то его жизни угрожает опасность, если он летом останется в Эчмиадзине...» Так начинается книга мемуаров «Мои воспоминания о Комитасе» историка, лингвиста, вардапета, учителя Семинарии Геворгян, директора Эчмиадзинской типографии Ерванда Тер-Минасяна, который был родом из Арича. В 1905 году Комитас отправился в Аричский монастырь для выздоровления и в течение 6-7 недель записал 34 новых песен. Говорят даже, что именно в Ариче Комитас сформировал свой первый большой хор.
Зная эту историю и желая организовать фестиваль, Тигран Экекян отправился четыре года назад за звездой Комитаса в Аричский монастырь...

В фильме «Лорик» композитор поёт о чудесах, случившихся в его сказочном городе, любимом Ереване, с красками, которые он нашёл в тончайших и родных чувствах. «Я работал как художник. Была картина, и я вынимал из своей сокровищницы мои же мелодии», - говорит автор киномузыки.

В 2013 году заботливыми усилиями известных деятелей современного армянского музыкального искусства – Тиграна Экекяна, Соны Ованнисян, Саринэ Автандилян и Юрия Юзбашяна – была создана Ассоциация армянских хоровых дирижёров. Председатель этой общественной организации – молодой дирижёр Кристинэ Шероян, которая осуществляет безграничную исполнительскую и общественную деятельность. Благодаря её службе, всемирная семья армянских дирижёров живёт в воодушевлённом темпе и зрелыми целевыми программами. Одним из таких проектов является новый компакт-диск под названием «Музыкальные сокровища: Армения».

Вторая часть беседы с композитором Вагаршаком (Ваго) Закаряном начинается с его воспоминаний о московском периоде: «Этот период был этапом переосмысления. Но я хотел вернуться домой. Я сожалею о возвращении так поздно; я сожалею, что уехал. Я могу чувствовать себя полноценным только на своей территории». Давайте продолжим знакомство с этим музыкантом, которого однажды альтист Юрий Башмет удивлённо спросил: «Почему мы Вас не знаем?».

«Лорик» — это новый фильм об актёре и невидимой и могущественной силе искусства. После просмотра на большом экране мы уносим с собой размышления о нескончаемом диалоге театра и кино, актёра и человека, сказки и реальности, детства и зрелости, слепоты и озарения, жизни и смерти и запоминаем несколько фраз героев фильма: «Прости, я по-своему сыграл твою роль, но, кажется, не плохо получилось» (Лорик)... «Я прилипший к земле трудящийся человек, им был и останусь, а ты — ворующий разбойник» (дед Артура)... «В этой жизни кроме любви ничего не нужно» (тётя)... Наши гости — два Лорика — автор идеи, соавтор сценария и главный актёр фильма Микаел Погосян и генеральный продюсер, соавтор сценария Мартирос Минасян.

Обучающийся в Бельгии пианист Армен-Левон Манасерян начал свой музыкальный путь под руководством известных педагогов Шушаник Бабаян и Сергея Сараджяна, а навыки рисования получил от художницы бабушки— Аиды Бояджян. Эти два дара соединились в первом компакт-диске, под названием «Color of Sound», компании «KNS Classical», который содержит «Фортепианные танцы» Комитаса и «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. В работах выпуска компакт-диска принимала участие также музыковед Астхик Мартиросян.

«Помни, что нам многое предстоит сделать» – финальный зов фильма режиссёра Григория Гярдушяна «Путь к Давиду Сасунскому» может иметь значение эпиграфа для Вагаршака (Ваго) Закаряна. В творческой жизни композитора, прошедшего профессиональную школу Эдварда Багдасаряна и Эдварда Мирзояна, и вообще каждое дело, осуществлённое в культурной сфере, имеет потенциал закваски. В первой части нашей беседы звучат отрывки из произведения композитора «Ричеркар», из фортепианной сонаты, соло для виолончели из «Verbo Primo» и мелодия для кинофильма «Путь к Давиду Сасунскому».

Однажды во время концерта Роберта Амирханяна музыковед Мгер Навоян «услышал», как Седа, которая до этого пела только светские песни, смогла бы хорошо спеть и духовные песни. Солистка хора «Аревик», классическая исполнительница песен Роберта Амирханяна и бархатная колонна хора монастыря Гегард – таков первый этап творческой жизни певицы, проживающей в Германии, Седы Амир-Караян.

Армен Агаронян учился в классах фортепиано y Якова Заргаряна и Георгия Сараджяна. Когда исполнение молодого и отличающегося от многих музыканта послушал Арно Бабаджанян, сделал вывод: «Ты далеко пойдёшь». С 1980 года наш гость в дальней стране: его жизнь присоединилась к американской пёстрой магистрали и бьётся музыкальными ритмами этой страны. В 2018 году будет концертное возвращение: выступления пианиста пройдут в Ереване и Степанакерте.