Творения Эдуарда Тер-Казаряна стали восьмым чудом света. Он ваял и рисовал на рисовом и сахарном зернах, а также на волоске. Все его профессии — микроскульптора, альтиста, художника и мастера музыкальных инструментов — были счастьем его жизни, а созданные им струнные инструменты — чудеса, превращающие прошлое армянской и мировой истории в настоящее.

Авет Габриелян (1899 - 1983) стоит в основании армянской школы скрипки и  армянского струнного квартета. Величайший скрипач родился в Нахичеване-на-Дону, который стал местом обитания потомков анийских армян. Его первым учителем музыки был школьный преподаватель пения Геворг Чеорекчян — будущий католикос Геворг VI.  В 1923 году Авет Габриелян стал одним из основателей первого армянского квартета им. Комитаса. Послушаем радиоочерк, посвящённый великому скрипачу.

Радиоочерк посвящён жизни и творчеству баритона номер один Советского Союза, выдающегося артиста и педагога московского Большого театра Павла Лисицяна. Здесь воспоминания об отцовской семье, испытания разных лет учёбы, участие в Отечественной войне, эпизоды, свидетельствующие о мировом признании артиста.

Музыкальный талант певицы Асмик Григорян родился из армяно-литовского роскошного  оперного дуэта. Певица, у которой самые престижные награды, признается, что ее настоящая оперная карьера только начинается. Мы стали свидетелями ее восхождения: первый Ереванский оперный фестиваль открылся ее концертным исполнением арий мадам Баттерфляй, Манон Леско и Татьяны. «Вся сущность моего оперного мира − это Баттерфляй», - подчеркивает драгоценный гость и друг Радио «Вэм». 

Заслуженный дирижер Юрий Давтян умножил славу и честь нашего оперного театра, создал прочную симфоническую исполнительную традицию на родине и за ее пределами. До сегодняшнего дня педагогика неотъемлемая часть его жизни. Мастерство нашего гостя началось с глубины 60 лет, пройдя через горнило Константина Сараджева и Микаела Тавризяна.

Известный певец Сергей Яковенко  писал, что эта певица, родившаяся в Москве, получившая образование в российских учебных заведениях и общавшаяся с русским и мировым музыкальным искусством, через материнское молоко приняла культуру своих этнических предков и занимается её популяризацией на протяжении всей своей творческой жизни. Передача посвящена Заруи Долуханян — бриллианту советско-армянского камерного вокального искусства.

Каждая национальная культура имеет звуковую культуру. Лусинэ Закарян является символом такой культуры в новейшем армянском музыкально-исполнительном искусстве. «Она появилась, чтобы сделать понятным дремлящее в словаре слово  «духовный»», — написала Сильва Капутикян.

«У вас бриллиантовый голос и вы изумительная Кармен. Продолжайте петь». Такие пожелания получила наша гостья Джульетта Галстян от Терезы Берганца. Ее имя имеет более чем 20-тилетную историю в вокальном исполнительском искусстве заграницей. Певица, в прошлом сопрано и в настоящем меццо-сопрано, переживает вторую артистическую молодость.

Аракс Давтян стала высшим воплощением искусства. Она была возвышенным примером интеллектуала, певицы, человека и гражданина.

Пианист Гайк Меликян дал первое интервью радиостанции «Вэм» в 2010 году. Юный музыкант тогда ещё выпустил два диска, всегда ищущий артист начал по своему замыслу концертный проект «1900+», виртуозный пианист редко выступал с оркестрами, а ожидаемой слушателями частью его концертных программ был третий раздел, представляющий  импровизации…

Концерт для скрипки Арама Хачатуряна является в истории армянской музыки первым примером крупного жанра, написанном для этого инструмента. Идею написать крупное произведение для скрипки молодому композитору дал Авет Габриелян — основатель струнного квартета им. Комитаса, выдающийся скрипач своего времени и давний друг Хачатуряна. Оставило яркий след также исполнение ещё молодого Давида Ойстраха, победившего в 1936 году в советском всесоюзном конкурсе.

Григор Егиазарян был родоначальником музыки своего времени и учителем армянского композиторского искусства. Каждое его новое произведение было новым изобретением. Идея его искусства — победа жизни и возрождение родины. Инновационный композитор основал в армянской симфонической музыке новую традицию, создавая эпико-образный симфонизм.

«Если бы во Второй мировой войне немцы взяли Сталинград, турки вошли бы в Закавказье, и имя Армении было бы окончательно стёрто с карты мира. Мы защищали нашу родину, Армению», — говорил солдат 7-го зенитно-пулемётного батальона и символ благородства в армянской музыкальной культуре Лазарь Сарьян.

Владилен Балян… Директор Ленинаканского музыкального училища и Ереванского училища танцевального искусства, первый главный редактор музыкальной редакции Радиокомитета Армении, художественный руководитель концертной организации «Армгосэстрада», руководитель Армфилармонии, основатель и директор Дома-музея А. Спендиаряна... А самым значительным делом своей жизни он считает реализацию собственной идеи – создание витража «Армения» Мартироса Сарьяна.

Григор Ахинян выделялся в армянской композиторской школе уникальным национальным созиданием, где все было естественно и искренне. Его великое и дерзкое перо воодушевляло впечатляющими персонажами истории, природы, искусства его родины. A singer with homeland soul

«Наша задача – найти ключ, чтобы подойти к гуманизму Баха, соприкоснуться и очиститься. «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха – наигуманнейшие памятники мировой музыки». В истории армянского исполнительского искусства эти произведения звучали под руководстом дирижера Завена Варданяна. Он один из деятелей, высоко поддерживающих достоинство нашего музыкального искусства.

«Его песни отличаются от песен других, они принадлежат только ему...  Казалось бы, с нами, с нашим поколением родились они, как в своё время родились и стали неотъемлемой частью жизни многие песни нашего народа» (Аракси Сарьян). Радиоочерк посвящён композитору, педагогу, выдающемуся деятелю культуры, основателю национальной школы кануна Хачатуру Аветисяну.

Симфоническая картина «Три пальмы» (1905 г.) Александра Спендиаряна дала армянской творческой школе пример отклика, достойного художественных и общественных тенденций своего времени. Она сразу подняла новорождённое отечественное симфоническое искусство до уровня классической традиции и ещё при жизни композитора начала звучать в самых известных концертных залах европейских столиц.

Христофор Кара-Мурза укоренил армянское многоголосное пение. Он носит печать просветителей второй половины XIX века. Его песня вдохновляет жизнь, она смелая, решительная и ведущая. Представляем подготовленный шесть лет назад радиоочерк, посвящённый 160-летию композитора.

В 1936 году 33-летний Арам Хачатурян открыл своим концертом для фортепиано историю нового жанра. Созданное на одном дыхании произведение стало после своего рождения частью репертуара почти всех пианистов мира.

Композиторская биография Геворга Арменяна началась после участия во Второй мировой войне. Он оставил память о личности с весомым человеческим, профессиональным авторитетом. Для широкой аудитории марш из фильма «Парни музкоманды» стал звучащим символом этого фильма и образа Геворга Арменяна. В основе нашего радиоочерка лежат неопубликованные воспоминания Геворга Арменяна — одного из великих представителей армянской музыкальной культуры 20-го века.

Первым инструментом в музыкальной жизни Арама Хачатуряна была «большая скрипка», как он называл виолончель. Репертуар своего любимого инструмента он обогатил произведениями концертного и камерного жанров.

Он добавил важную страницу национально-бытового содержания в историю армянского оперного искусства.  Вместе с оперой «Ануш» на классическую музыкально-театральную сцену поднялись армянские обряды, праздники, природа и жизнь. Композитор родился в Александрополе, жил в Тифлисе, но со всем своим творческим наследием давал дыхание культурной жизни Еревана.

Адам Худоян является одним из крыльев «Армянской пятёрки». Он из поколения 1940-х, получившего образование в результате важного шага мудрых руководителей Армении, и в 1970-х годах был «министром иностранных дел», сохраняющим авторитет армянского композиторского дела.